何とか唄うことができたのが唯一の救いだった
──“Fu, fu, fu...”というハミングが耳に残る「ゲシュタルト崩壊」はグラムロックのエッセンスが感じられるミッド・チューンで、これもまたライブ映えしそうな一曲ですね。
秀樹：「ゲシュタルト崩壊」は自分の中で新しいことに挑戦してみた曲なんですよ。ロックンロールのリフに対してサビに入るとメロディックになるという、コードがいわゆるツーファイブワンみたいなジャズっぽい感じと言うか。
宙也：ああ、そうなんだ。俺はT・レックスみたいな感じで唄ってたけど。
秀樹：ポピュラーな音楽にはわりとよく使われている、王道なコード進行なんですけどね。それをただ繰り返しているだけなんです。
宙也：だからなのかな、繰り返しが飽きない。歌詞を書く立場からすると、秀樹の曲はどれもそう感じる。それはとどのつまり、ポップということなんだと思う。
──グイグイと攻め入るような性急なナンバー「Alien Beauty」は、地球の東の果てに落ちてきた宇宙人に向けた求愛の歌ということですが。
ERY：ライブで先行してよくやっていた曲ですね。自分にとってはライブ・パフォーマンスがやりやすい曲なんです。
秀樹：まさにライブを想定して作りたかった曲です。全体的に言えることなんですけど、僕らの年齢だと若い子たちがノレるハードでラウドな曲調はレパートリーとして作れない（笑）。だけど自分たちにはノレるスタイルの曲というのがあって、「Alien Beauty」はそんな一曲ですね。ハードと言うよりもドライブ感に溢れたという言葉が似合う曲。
──その「Alien Beauty」から一転、「極北ロマンス」はサンタナを彷彿とさせるエロティックな激情バラッドですね。これは珍しく秀樹さんが作詞にクレジットされていますが。
宙也：秀樹が7割くらい書いてきた歌詞に俺が少し加筆した感じ。昭和のムード歌謡を意識してみた。
秀樹：宙也さんに、もっとねちっこい感じにしてもらって（笑）。
宙也：ちょいとエロ注入（笑）。あと、デモのタイトルがなぜか「所沢ブルース」だった（笑）。
ERY：そうそう。♪トッコロザワブル〜ス、って感じで。
秀樹：デモで仮歌を唄っているときは五木ひろしになりきってましたから。
ERY：そのイメージが「極北ロマンス」になってからも消えませんでしたよ（笑）。
秀樹：でも、ムード歌謡は意外とハマると思ったんですよ。宙也さんが唄うと従来のムード歌謡っぽくならなくなる、唄っただけでティム・バートンの世界になると思って（笑）。そういう新たなトライも大事かなと。
──メロディアスで劇的な展開の佳曲「愛 Misery」は結成初期から存在していたそうですが、なぜずっと寝かせておいたのですか。
秀樹：「愛 Misery」は最初に作った4曲の中の1曲なんですけど、まだ手探りだった結成当初に宙也さんの世界観に寄せて作ってみたんです。
ERY：最初の何回かライブでやって、それからやらなくなったんですよね。
宙也：対バン形式の短いライブが多くて、その中では「愛 Misery」みたいにメロウな曲がちょっと合わなかったのもあるね。
秀樹：世界観がしっかりとある曲なので、「愛 Misery」をやるとその印象だけが強く残ってしまう懸念もあって。だからフルアルバムに入れるのに適した曲とも言えますね。収録にあたっては宙也さんが歌詞を書き直した部分もあるんですけど。
──当初は宙也さんがまだアルコール中毒だった頃に書いた、とても絶望的な歌詞だったそうですね。
宙也：うん。元は自分のネガティブな側面が全面に出た感じだった。
秀樹：それでタイトルに“愛”が付け足されてポジティブになったんだ？（笑）
ERY：デモのタイトルは「ミザリー」だけでしたもんね。
宙也：今回、最後にかすかな希望が残るように歌詞を書き直した。歌入れ前日のギリギリに、タイトルに“愛”を加えた。
──それほどアルコール依存症の治療が功を奏していると言えますね。
宙也：完治こそしないけど治療次第で回復はできるから。単純にアルコールが身体から抜けると脳がクリアになるし、ネガティブなことに対面してもそれを避けて次の場面を考えられる。アル中だとネガティブはネガティブなままなんだよ。治療を受けた最初の頃はそれが空回りしちゃって、一つのことを考えていたのに別のことを次々と考えちゃって、最初に考えていたことを蔑ろにしてあれもできるこれもできると自分で勝手に混乱してしまうこともあった。今はそういう思考を一つ一つ整理しているけど、脳のダメージはもう戻らない。それでも何とか唄うことはできたので、それだけが唯一の救い。秀樹からどんどん新曲が送られてくるし、もうやるしかない。
