3分くらいの曲ができるとみんな妙に納得する
──「オレンジ」にしろ「ビビ」にしろ、この曲をシングルにしたいという意向は5人一致しているものなんですか。
齊藤：だいたいは俺と亮太君で決めます。2人でずっとLINEして話して。茂木君には「どう思う？」と聞くことはあるけど。
逸見：茂木君はけっこう的確な意見をくれるから。
齊藤：俺と茂木君に意見のズレはほとんどないんです。茂木君に「こうだよね？」と聞くと「絶対そっちのほうがいい」ってなるけど、亮太君が違ったり。それで俺と茂木君が説得したり。俺と茂木君の意見が合えば亮太君も反対しないし、「じゃあそっちでいこうか」ってなる。
──そのやり取りのあいだ、Quatchさんとコンノさんは？
Quatch：僕は雄介君のセンスを10,000％信じてるので、全く反対しません。いつもそうです。
コンノ：俺も基本はお任せですね。
──高水準の楽曲が立ち並ぶアルバムの中で切るシングルの基準とはどんなところなんでしょう？
逸見：そこはレーベルとの話し合いもあります。これはシングルっぽい、シングルっぽくないって。「ビビ」に関しては雄介が異様に好きだったのもありますね。
──「白昼のヒットメーカー」はアンプラグド仕様でライブがやれそうな新機軸の曲だなと思いましたが。
逸見：嬉しいですね。
茂木：カホンとかが入ってるからね。
逸見：サウンドに関してはジャグバンドっぽい、いい雰囲気を出したかったんです。
──その一方でmyeahnsならではの魅力なのは、やはり偉大なるロックの先人たちへのリスペクトを込めた楽曲があることだと思うんです。「(Love Is Like a) Heat Wave」のベースラインを意識した「くたびれ天国」、「Paint It, Black」を換骨奪胎した「まっくろ娘」といった曲を聴くと、掘れば掘るほど楽しく深いロックンロールの魅力を再認識するというか。
逸見：「くたびれ天国」のモータウン感や「まっくろ娘」のストーンズ感は、曲を書いた時点で俺が何を言いたいのか、何をしたいのかをメンバーが勝手に解釈してくれたんだと思います。
Quatch：そういう感じはもともと染みついてるものだよね。
──「まっくろ娘」のドツ！ ドツ！ ドツ！ ドツ！…という武骨なドラムの連打を聴いただけでキタ！ コレ！ となる感じが確かにありますね。
逸見：うん、カッコいい。
Quatch：スタジオであのドラムを初めて聴いた瞬間、みんな「カッケー！」って言ってましたからね。
茂木：亮太君に弾き語りを聴かせてもらって、俺はこれだけやっとけばいいんだなと思って（笑）。
──「Paint It, Black」へのオマージュだから「まっくろ娘」なんですよね？
逸見：まあそんなところです。ヒントとして“まっくろ”ですかね。
──「まっくろ娘」は物語性に富んだ歌詞もいいですね。まっくろ娘という第三者を主人公にした作風はポール・マッカートニー的でもあるし。
逸見：それはすごくいい褒め言葉ですね（笑）。
──かと思えば「マネーガネー」のように溌剌として軽快なロックンロールあり、「メーデー」や「アメイジング・グレイス」のようにパンキッシュでライブ映えする曲もあり、曲調はバラエティに富むにも程があるほど多彩ですね。
逸見：良かったです。入れなかった曲もあるんですけど、曲調のバランスは雄介と事前にいろいろ話したし、スタジオでもメンバーと「これを入れるならあっちの曲はなしかな」という会話をしました。
コンノ：「アメイジング・グレイス」とかはレコーディングのときに最初の形と変わったんです。最初はもっとだらだらした感じで長かった。
齊藤：やっぱり短いほうがしっくりくるっていうか。
逸見：みんな共通して短い曲が好きだよね。
Quatch：3分くらいの曲ができるとみんなヨシ！ と妙に納得するしね（笑）。
──本作でも「Baby Blue」の3分29秒が最長ですもんね。前作には「ローズマリー」や「ざ・むーんいずまいん」といった4分超えの曲があったけど、今回4分台の曲はないですし。
逸見：だから曲によってなんでしょうね。「ローズマリー」や「ざ・むーんいずまいん」が長いなあ、とは思わないし。
Quatch：できるだけ無駄を省いていって、出来上がったら3分台になってたっていうのが多いよね。
