ひとつの時代、ひとつの革命を実話を元にしてエネルギッシュに描いた、脚本・宮藤官九郎、監督・田口トモロヲで送る青春音楽映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』が3月27日（金）に全国公開された。
音楽に賭けた若者たちの青春は、革命となった
1978年。わずか1年の間に、その後のロック・シーンに大きな影響を与えた若者たちのムーヴメントがあった。スマートフォンもSNSも存在しない時代、自分たちの音楽を、自分たちの手で届けようと、楽曲も録音スタジオもレコードもすべて自分たちで創り、新しい道を切り開いていく【D.I.Y.】のスピリットで音楽業界に風穴を開ける。メジャーしかなかった世界にインディーズというスタイルを生み出し、自主レーベルを立ち上げ、着席が常識だったライブにオールスタンディングを導入し、数多のバンドが集うロック・フェスを開催。いまや当たり前となったカルチャーの原点を築いたのは、カリスマでもスターでもない──ただ、自らの表現を信じて突き進んだ、若者たちだった。そして彼らが残した火種は消えることなく、日本の音楽シーンに計り知れない影響を与えていく──。
原作者である地引雄一はその自由で生のエネルギーに満ち溢れた異世界のような音楽シーン、それを『ストリート・キングダム』と称し、自著にまとめた（詳細はこちら）。
▲地引雄一の原作本『ストリート・キングダム 最終版 〜東京ロッカーズと80'sインディーズ・シーン〜』は3月27日（金）に刊行
峯田和伸・若葉竜也・吉岡里帆・仲野太賀・間宮祥太朗・大森南朋・中村獅童、そして田口トモロヲ監督が語る本作への想いと覚悟。メイキング＆本編映像が交錯する「メイキング・オブ・ストリート・キングダム」フィーチャレット映像解禁
このたび、映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』より、メイキング映像と本編映像を織り交ぜた「メイキング・オブ・ストリート・キングダム フィーチャレット映像」が解禁された。
映像には、主演の峯田和伸、若葉竜也をはじめ、吉岡里帆、仲野太賀、間宮祥太朗、大森南朋、中村獅童ら豪華キャスト、そして田口トモロヲ監督が登場。それぞれが作品に込めた想いや覚悟、パンクスピリットの本質を語る様子がメイキング映像とともに収められている。
若葉が「好きなことだけを突き詰めていい。自分の思うように生きていい」と語れば、峯田も「この作品に俳優として参加できたことが重要」と語り、作品への特別な想いを明かす。
田口監督は「好きに生きた人たちの誇りは誰にも奪えない」と断言し、「自主制作や、インディーズや、オールスタンディング。彼らがつくったと言われるその小さな志を伝えたい」と、本作に込めたテーマを語る。
仲野は「日本のパンクシーンの黎明期というか。その時代から脈々と続くDNAみたいなものが確実にある。その始まりを知ってもらえたら」と語り、フリクションのレックをモデルにしたDEEP役を演じた間宮は「とにかく“かっこよく”を追求した」と役への覚悟を明かす。
大森は「以前から興味のあった東京ロッカーズの物語に参加できたことが嬉しかった」と喜びを語り、じゃがたらの江戸アケミをモデルにしたヒロミ役を演じた中村が「ライブでの踊りというのは非常に個性的なんだけど、かっこいい。そのまっすぐな生き様、損得感情を抜きにして自分の思いを貫き通す芯の強さがダンスの表現につながれば」と役への想いを語ると、吉岡は「生きてる喜び、好きなことをしている楽しさ、といったプラスのエネルギーがすごい溢れてる現場だった」と振り返った。
さらに「ないなら自分でつくる」「自分の音を鳴らせばいい」「俺は俺のロックをやる」といった力強いセリフとともに本編映像が映し出され、終盤には、若葉演じるモモの「いいものは売れるべきだと思う。でも売れたものがいいわけじゃない」「自分の表現は曲げたくない。メジャーでもマイナーでもない。新しい価値観でやりたい」という強いメッセージが胸に迫る。
一方、メイキング映像では多幸感溢れる和やかな雰囲気も垣間見ることができる。
若葉は「いつの時代も変わらない。共鳴するもの、違和感を感じるもの。それと戦っていくという気持ちがあったら、本当に自分の思うように好きに生きていいんだと僕は思います。この映画を通して、改めてそう思いました」と改めて作品への想いを語り、峯田はコロナ禍による延期を経て完成した本作について「一緒に一個の映画をつくれたこと、これが僕にとっての本当に財産になった」と想いを語った。
最後には、田口監督が「日本映画の中心にいる一流の人たちの背中を見ながら仕事をできたことは、本当に最高に幸福な瞬間だった。ありがとうございました！」と感謝を伝えるクランクアップの様子が映し出され、映画本編への期待を一層高めるフィーチャレット映像となっている。
北村匠海、向井秀徳、YO-KING、いとうせいこう ら豪華ミュージシャンのほか、野性爆弾くっきー！、空気階段 鈴木もぐらなど各界の著名人からコメント到着
さらに、まだ「インディーズ」という言葉すら存在しなかった時代に自分の音を鳴らし続けた若者たちの衝動を描いた本作に、豪華著名人からコメントも到着した。
青葉市子（音楽家）
永遠に消えない亡霊たちの歌声。大人たちに歯向かい、砕け散った日のこと、燻ったミュージシャンにかけた言葉、藻屑になった夜、何があっても絶対に曲げないと誓った、誰も知らない路地裏で音楽と指切りしたこと。立ち昇る残像と目を合わせ、頷き、また歩み始める。ぼくたちの人生のために。
いとうせいこう（作家・クリエーター）
こわくて近寄れなかったセンパイたちが当時何をしてたかが、まるで自分の若かった頃みたいに伝わって時代がつながった。トモロヲ監督、ありがとう。これがヒップホップ以前の強烈なヴァイブス、東京シーンだ！
アンジェリーナ1/3（Gacharic Spin/ailly）（アーティスト、ラジオパーソナリティ）
その時代に生まれていないのに、
瞬間瞬間の描写で自分が音楽に出会った時の衝撃、
音楽の道を目指した想い、これからも音楽を続けたいと思う理由が走馬灯のように巡る映画だった。
この映画で音楽がもっと好きになった。
大森靖子（超歌手）
現代、世間に浸透した「DIY」という精神は、「手作りを楽しもう♡」という意味合いが強いように感じる。
でも、私が好きな音楽から受け取った「Do It Yourself」は、
私の訳し方では、「てめぇでやれ」
自分の愛と、自分の平和と、自分の自由じゃないと
意味ないよね
憧れはそれを教えてくれた大切な存在だからこそ
同じのは、私はいらないっ！
北村匠海（俳優・アーティスト）
間違いなく音楽がそこに生きていて。言葉や価値観や生き様が圧倒的なリアルとして目に耳に傾れ込んできた。
捨てずに生きよう。ありがとうパンクス。ありがとう総合芸術。ありがとう''銀杏BOYZ''。
ココリコ 田中直樹（お笑い芸人）
自分の踊りを踊り、自分の音を奏でている人はやっぱり美しくて格好いい！
私も54才の今の音を奏でたいと強く思いました！！
この映画に関わる全ての方にお礼が言いたいです。素敵な作品をありがとうございます！！
Vo.Gt. 兼丸（the shes gone）
自分が自分であるための表現方法
売れたい
でもそこに合わせる人間にはなりたくない
生活
色んなジレンマに絡み付かれながら
これしかない と進む。
バンドマン
実に変な生き物たち。
でもその片隅に自分もいるんだなと、そうありたいと改めて思わされた。
小池貞利（the dadadadys）
自己矛盾を抱えながらも表現するために欠かせない自分自身との対話。
それは決して耳心地の良い対話ばかりではないかもしれません。
そんな生活の中で数々の先人たちが地に産み落としていった血こそが、今こうして我々の知となっているのだと思いました。
当面は悩みながら音を鳴らせそうでよかったです。
TAYLOW（the原爆オナニーズ）
"ありがとう”
自分の青春そのもの、涙がでそうになった。
ほぼ同じ時を、主人公・ユーイチとは別の視線で過ごしてきたんだなあと。
音楽の歴史、最初の一歩を残してくれてとっても嬉しい。
ダイノジ・大谷（芸人）
"完全に""今""を生きるものの青春映画だろうよ
僕は僕
俺は俺
私は私
映画館の中で
あなたがあなたと会うだろう
くらえ
ビビる大木（タレント）
初期衝動に敵うモノはないね。
走りながら考えてんだから、どうなりたいかなんてわかんねーよ！！
三宅弘城（俳優）
物心ついた時には写真と音源でしか知ることができなかった東京ロッカーズ。それを擬似体験させてくれました。しかし！それがだんだん擬似ではなく本物に見えてきて、気がついたら泣いていました。極上の青春映画です。
向井秀徳（ZAZEN BOYS）
それは一瞬のKAGAYAKIであったのだろう。「東京ロッカーズ」をオレはリアルタイムで体験してはいない。残された音源と映像と人々の思い出の記録によって、オレはある種のあこがれを持って、脳内妄想の中で追体験していた。
映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』を見ているとき、オレはたしかに1979年の東京の地下のライブハウスに紛れ込んでいた。
なんか知らんが殺気立ってる空気、ビールとタバコのケムリ、女の子のシャープな目つき。
ステージ上のバンドも客席にまばらにいる連中も、みんな何かを探しているようだ。そして何かを掴まえようとしている。
これか、と思ったし、当時を知るわけではないのに、そうだこれだ、と思った。
オレもバンドをやっているが、時代が変わっても人々のつながり方が変化しても、全く変わらないものがあるということが分かる。
みんな切実で、ひたむきで、カッコつけてて、それがキマっている。バンドってこういうことなんですよ。若さとはこういうものだ、と言ってもいい。
オレをあの一瞬に連れて行ってくれた映画に、一瞬ではなく、永遠のKAGAYAKIをオレのハートに刻みつけてくれたこの映画に感謝を申し上げる。
ハヤシ（POLYSICS）
後追いで「東京ロッカーズ」にハマった自分にとって、当時の空気感を追体験できる素晴らしい作品でした。
大好きなあのバンドの音がスクリーンで鳴るだけでもう最高じゃないか！
自分が音楽を作り始めた頃のワクワク感や、葛藤の日々が重なり思わず涙…
時代に一石を投じるメッセージに強く共感。
今の若い世代にもぜひ観てほしい一作です。
長谷川町蔵（文筆家）
あの頃、東京は若くて、子どもたちは空気をまったく読めなかった。
でも願わずにはいられない。要領がよくて頭の良い今どきの子どもたちが、うっかり本作を観て、自分の踊り方で不器用に踊りはじめることを。
百々和宏（MO’SOME TONEBENDER）
書籍『ストリート・キングダム』を熟読してたワタシとしては映像化された数々の伝説エピソードの面白さに目が行きがちなんだが、そんなことより、この映画は楽器を手にしてバンドを始めたばかりの若い子達に観てほしいと思った。
山口隆（サンボマスター）
ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。を見させて頂きました。
素晴らしかった！
僕はこの映画に抱きしめてもらったり叱られたり元気をもらったりしました。
ワクワクしたり身につまされたり、駆け出したくなったりしました。
峯田和伸主演。グッときました！ありがとう！
YO-KING（真心ブラザーズ）
口下手の人がいくら英語ができても話せないのと同じように、
面白い音楽を作りたかったら、まず面白い人間になること。
面白い人間がやる音楽だから、面白い音楽になる。
特にロックンロールはそれが強いのかなぁなどと思いました。
モリタナオヒコ（TENDOUJI）
パンクが一番優しい。
暴れたり、傷つける
みたいなイメージがあるけど。
違うんだよね。
自分で壁をぶっ壊して
切り開いてるやつらの事だと思う。
この映画に出てる全員が
居場所を作ろうともがいてる。
だからおれはパンクが大好き。
やさしい音楽はずっとずっと未来まで
途切れず鳴り続けてほしい。
くっきー！（野性爆弾）
時代若しジャポンのヨワイ若し御パンクの群れ群れの青臭き中に個を曲げぬ強さと、ソレにそそられし人々のクンズホグレツをガン見ガン見。良きも悪きも極にその時代を堪能できるピンポイント御ムービー。パンクという御カルに興味なき方々も御LOOKこいてゾワゾワちゃん。
空気階段 鈴木もぐら（お笑い芸人）
スクリーンの前の君よ、
血が沸騰して、細胞が弾けて、胸が体中のあちこちを暴走して、どうだい？
いま君は、なんにだってなれるだろ？
それが初期衝動さ。
無敵なんだ。
好き放題に叫んで、勝手に踊るがいいさ。
俺だって今は誰にも負けない。
いつだろうが、どこだろうが関係ない。
チャリに飛び乗って爆走して、
いますぐ雀荘に乗り込むぜ！
紬衣（Conton Candy）
やりたいことと、やるべきこと。
バンドとレーベル。
メジャーとインディーズ。
何を比べて、何を選ぶのか。
今はある程度の“ものさし”があるけれど、1978年頃――
まさに「東京ロッカーズ」が築き上げたあの時代は、すべてがゼロからのスタートだった。
きっと彼らがいなかったら、私は大好きなバンドにも、ライブハウスにも、そして今の自分にも出会えていなかったと、心から思います。
バンドのあり方、バンドの見え方。
そのすべての概念が、より浮き彫りになる一本。
きっと私は、自分の道に迷ったとき、この作品をまた見返すのだろう。
宇野維正（映画・音楽ジャーナリスト）
作品を観終わった後、ある世代より上の人は昔話が止まらなくなる、ある世代より下の人はウェブ検索が止まらなくなる、催眠術のような作品。
自分はちょうどその狭間の世代なので、昔話もウェブ検索も止まらなくなった。
放っておいたら失われてしまったかもしれない東京のカルチャーの記憶を次世代に繋ぐ、誰かがやらなくてはいけない仕事がやり遂げられていた。
清水真広（タワーレコード新宿店 店長）
現代に刺さるような素晴らしい作品でした！
レコードショップの社会的存在意義を感じ、
音楽作品に対して敬意をもって仕事をしたいと強く思いました。
ひうらさとる（漫画家）
1966年生まれのバブル世代と言われるけれど、私の青春はおニャン子や女子大生のボディコンとは程遠く…。
大阪の高校サボって行った京大 西部講堂で初めて観た、憧れてたまらなかったZELDA、スターリン…。
彼らを見ようとデビューして上京して何度も通った新宿LOFT、屋根裏…。
入り口でたむろしてた怖くてかっこよくて、でもしゃべると素朴なバンドのおにーさんたち…。
あの頃たしかにあったネットの記録に載ってない私の根源、本当の青春がこんなにも鮮明に！
それにしても若葉竜也くんの登場はマジで声が出た…。モモヨすぎたよ…！
vo.橋本（Helsinki Lambda Club）
世界の片隅で10代の頃に偶然出会ったパンクロック。広い世界への切符だと思って掴んだそれはまた別の世界の片隅への切符だったのだと大人になってわかった。それでもそれは初めて自分で選んだ世界だった。自分が自分でいられる場所だった。
東京ロッカーズは時を越えて語りかけてくる。自分の中のメジャーを貫けと。どこを目指してるの？何を目指してるの？とよく聞かれたけど、まずは自分の踊りを踊ってからだ。
みうらじゅん（『ブロンソンズ』の相方）
青春ノイローゼ・パワー炸裂！いくつになっても自分の踊り（インディーズ）をループオン・パンク！やっぱ、トモロヲさんの映画はスゴイや。感動した
渡辺亨（音楽評論家）
僕は78年4月から東京生活を始め、79年に初めてフリクションのライヴを観た。当時の僕は一人の大学生に過ぎなかったけど、何より“自由”でありたかった。
自由の意味や質量は、当時と今の時代では異なるだろう。が、70年代末の東京の空気を鋭く捉えたこの映画を観て、やはり“自由”がDIY精神の原点であることを痛感した。
矢川俊介（『ミュージック・マガジン』編集長）
約40年前にミュージック・マガジン増刊『ストリート・キングダム』が出版された。地引雄一さんが捉えた、あのモノクロ写真に刻まれたナイーヴな精神がいま、現代を代表する俳優たちを通して呼吸している。時代が揺らいでも、その不器用な姿に宿る気高さが失われることはない。
山崎洋一郎（ロッキング・オン）
ここで描かれていることは本当のことだ。パンクがすべてを変えたのだ。ロックと歌謡曲、ロックとポップス、自分たちのアートと大衆のための商品、個人とシステム──さまざまな矛盾の中で曖昧にぼやけてしまったロックを一瞬でリセットしたのだ。そしてそれは世界中の都市で同時多発的に起こった。
渋谷の公園通りを江戸アケミと（なぜか椅子を背負いながら）ボブ・マーリーを歌いながら並んで歩いたことが今でも忘れられない。そしてそのアケミちゃんのお葬式に遠藤ミチロウさんと一緒に参列したことも。
箭内道彦（クリエイティブディレクター／東京藝術大学教授）
今までに観たすべての映画の中で一番の映画でした。
全シーン全カットが堪らなくて、観ている間、何度も涙が出ました。
商品情報
映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』
峯田和伸 若葉竜也
吉岡里帆 仲野太賀 間宮祥太朗 中島セナ
神野三鈴 浜野謙太 森岡龍 山岸門人
マギー 米村亮太朗 松浦祐也 渡辺大知
大森南朋 中村獅童
監督：田口トモロヲ
原作：地引雄一「ストリート・キングダム」
脚本：宮藤官九郎
音楽：大友良英
企画製作・配給宣伝：ハピネットファントム・スタジオ
©2026映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』製作委員会
3月27日（金）TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開
【物語】
これは事実を基にした物語。1978年、偶然ラジオから流れたセックス・ピストルズに衝き動かされた青年カメラマンのユーイチは、小さなロックミニコミ雑誌「ロッキンドール」に出会い、とあるライブハウスへと足を運ぶ。そこで出会ったボーカルのモモ率いるバンド「TOKAGE」のライブに衝撃を受け、無我夢中でシャッターを押した。そこは音楽もバンドも観客たちも何にも縛られない生のエネルギーに溢れた異空間だった。正式にカメラマンとしてライブの撮影を依頼されたユーイチはモモたちと交流を重ねる。やがて彼らの音楽は瞬く間に若者たちを熱狂させ、そのムーヴメントは“東京ロッカーズ”と呼ばれ、日本のロックを塗り替えていく。世界を変えたのは、才能だけじゃない。音に賭けた、名もなき若者たちの衝動だった。
