バンドの音楽的な振り幅を一気に広げた『HEAVY GLITTER』から9ヶ月、早くも4枚目のアルバム『extremes』をリリースするレディオ・キャロライン。タイトル通り、ギラリと光る際立った個性を持った楽曲が収録された本作からは、彼らのコアなルーツがしっかりと息づいている。「パブロックもG.B.H.もロックンロールなんだけどね」（ウエノコウジ）という彼らの気合い、しっかりと受け止めてほしい。（interview：森 朋之）

ルーツにある音楽を判りやすくカタチにした

──ニュー・アルバム『extremes』、さらに自由になったという印象を受けました。

PATCH（vo, g）：……あ、そうですか。ありがとうございます。

楠部真也（ds, vo）・ウエノコウジ（b）：…………。

──あ、あれ？

楠部：いや、まだ何か言ってくれるのかなと思って（笑）。

PATCH：まだ時間が早いから、口が回らないんですよ。（註：現在、午後1時）

──（笑）去年の秋のツアーが終わって、すぐにスタジオに入ったんですか？

PATCH：どうだったっけ？ ちょっと記憶があやふやなんですけど。

楠部：12月には入ってたんちゃうかな、確か。リキッドが終わって、間髪入れずって感じではないですけどね。ちょっと休憩して、体を休めて、ワンクッション置いてから、次の制作に入って。

──その辺りはいつもの…。

楠部：パターンですね。

──曲作り、レコーディングに関して、何か方向性はありました？

楠部：や、それもいつも通りですよ。スタジオの日に向けて、個々それぞれ、自然に出てくるものをやるっていうか。特別なことはなかったと思います。

──ウエノさんも？

ウエノ：でも、なんか、簡単なほうがいいなって思ってたけどね。単純っていったら、ちょっと違うんだけどね。単純じゃないから、ホントは。考え抜いたうえの単純っていうか。そういうことは漠然と考えてたけど。まぁ、つながってる感じはするけどね、『HEAVY GLITTER』（昨年9月にリリースされた3rdアルバム）と。

──『ALL-OUT』で3人のすべてを出し切り、その後の『HEAVY GLITTER』ではやりたいことを貪欲に試して。今回のアルバムはその先にある、と。

ウエノ：そうだね。もうちょっとコアな感じがするけどね、今回は。自分達のルーツというか、そういうものも出てると思うし。あと、あんまり手を加えてないというか。前のアルバムは“これもいいね、あれもいいね”っていう感じだったから。まぁ、周期なんじゃない？ 単純なものがいい時と、広げていきたい時と。気分だよ。

PATCH：ディレクターとも話して、“もっと簡単なのをやってみれば？”とも言われたし。今ウエノさんが言いましたけど、前作は好きなことをどんどん試して、広げていったんですよ。俺だったら、グラムっぽいものだったり、サイケっぽいものをやりたい、とか。今回はホントに“ロックンロール”っていう感じの曲が多いと思いますね。これはパブロックで行きましょう、とか、これはパンクだよね、っていう判りやすいキーワードで行けるような感じというか。1曲1曲、ベクトルが見えてたと思いますね。

──アレンジの方向性もハッキリ見えてた？

PATCH：前はいろいろと加えていくのが楽しかったんだけど、今回は割と削ぎ落としていく作業が大事だったんじゃない？ 難しいんだけどね、それも。もう少し音を加えたいなって思っても、「いや、それは潔くない」って話したり。

──ギターのダビングも少なくなってます？

PATCH：それは言えないですね。聴いてくれてる人の夢を壊しちゃうから。聴いたまんまを感じてもらえれば、それでいいです。

──（笑）でも、1曲目の「Charlene」を聴いた瞬間、明らかに今までのサウンドとは違ってるなと思ったんですよ。切れ味が鋭くなってるというか…。

ウエノ：これこそね、“パブ（ロック）な感じで”っていう曲だよね。実際はいろいろ試してみてるんだけどね。もっと歪んだ音でもやってみたし…。もちろん、パブロックも大好きだからさ、俺達のなかでは自然なことなんだけど。持ってないものをムリに出してきたわけではなくて。

──好きなもの、ルーツにある音楽を判りやすくカタチにした、と。

ウエノ：だから、（アルバムの）タイトルじゃないけど、極端なほうに行ったほうが判りやすいと思うんだよ。あとさ、今回は配信するっていうのがあったから、1曲1曲、独立しててもいいなと思ったんだよね。アルバムを作るということになれば、統一感だったり、流れっていうのを考えるじゃない、やっぱり。今まではそうしてきたし。だけど今回は7曲っていう微妙なボリュームだったし──まぁ、10インチ（のアナログ盤）だったら、これくらいでちょうどいいかもしれないけど──そういうことを考えないようにしたんだよ、バラバラでも買えるっていうことだったから。ただ、不思議と（アルバム全体の）流れはあるんだけどね。

──なるほど。ちなみに私、楽曲配信というものを利用したことがなく…。

ウエノ：俺もやったことないよ。でも、試し聴きもできるんでしょ、そういうのって。だったら特徴があったほうが楽しいし、食いついてくれる人も増えるんじゃないかなって思うんだよね。パブロックが好きな人もいれば、G.B.H.が好きな人もいるでしょ。どちらも同じロックンロールなんだけどね、俺に言わせれば。ただ、そこで広がればいいなっていうのはあるよね。

歌詞も“極点まで振り切ろう”

──「Sticky Stink」は裏打ちのビートが印象的ですが、この曲にもキーワードがあったんですか？

PATCH：あんまりネタを明かしちゃってもアレなんだけど、イアン・デューリーみたいなファンキーな感じでやってみたら、どうなるかな？ っていうのはありましたね。イアン・デューリーってところがいいかなって。

ウエノ：初めにリフがあったんだよね、PATCHが持ってきたんだけど。その時から「4つ打ちで行こう」って言ってた。

──でも、巷で流行ってるディスコ・パンク的なものとはまったく違う手触りで。

PATCH：そこら辺は俺達の、レディオ・キャロラインのカラーっていうのがあるから。しっかり身についてないことをやっても、カッコ悪いんで。

楠部：自分のなかでの4つ打ち感ですよね。リズムのアレンジは3人の共同作業なんだけど。『TWISTIN' HEAD』の時なんですよ、（レコーディングで）初めてハイハットの裏打ちをやったのは。俺のドラミングのなかにはなかったモノなので、あの時は結構練習したけどね。それが活きたんじゃないかな、今回は。「Sticky Stink」は全編、裏打ちなので。

──あのー、真也さんって、もともと手数が多いほうじゃないですか。

楠部：そうっすね。

──さっきPATCHさんが言ってたみたいに“音を削っていく”ということになると、ドラムもシンプルになっていくんですか？

楠部：どうですかね。確かに“手数が多い”って人からも言われるし、自分もそう思うけど、ひとつ言えるのは、気分が上がれば上がるほど、手数が増えていくんですよ。レコーディングの時って、ライヴに比べたら落ち着いてやってるっていうか、環境が違うじゃないですか。お客さんもいないし。そうなると自然に手数は抑えられていくんだけど、そういう傾向がこの曲では活きてるかもしれないですね。ライヴになったら、また違うんですけど。同じように叩くのが苦手なんで、全然違うフレーズを入れたりもするし。

──あと、今回は「Charlene」と「Just Like Maria」で唄ってるじゃないですか。さらに真也さんのヴォーカルが目立ってきてるような…。

楠部：そうですか？ 結構大変ですけどね、歌詞が出てこなくて。

──基本的に、唄う人が歌詞を書いてるんですか？

楠部：そうです。ビートルズ・スタイル、ということにしておいて下さい（笑）。

──PATCHさんと真也さんのヴォーカルの振り分けは？

楠部：それも3人で決めます。でも、「Just Like Maria」に関しては、曲のきっかけとなるものを自分が持っていったんで。もちろん、最終的なアレンジは3人で決めていったんですけど、自分がきっかけを作ったから、歌詞もヴォーカルも自分でやるってことになって。

──メロが立ってる、いい曲ですよね。

楠部：そう？ 好きだけどね、もちろん。あと、1曲目の「Charlene」は最初、PATCHが唄ったんですよ。作っていく過程のなかで俺が唄うことになったんやけど、その辺もあんまりカッチリ決めてないというか。今回は何曲唄う、っていうのもないし、自由な感じで。

──歌詞についても、“極点に振り切ろう”っていう意思が働いてる？

PATCH：うん、ありますよ。意味なんか別になくていい、とか、自分のなかだけで完結してて、聴いてる人が“なんだろう？”って思うようなものであっても、それはそれでいいと思ってるし。単なる言葉の羅列だったり、鼻歌を唄ってて“いいな”と思ったものを、そのまま使うこともあって。