M-5 BIRDIE
──かわいらしい曲、BIRDIE！ 小鳥ちゃん。初のインストナムバー！
KOOSUKE：アルバム出すときに入れたいねって元ネタは前からあって。それを形にしてみて。メンバーはかなり気に入ってますよ。
YOSHIKI：これは楽しかった。非常に良かった！
KOOSUKE：なんだ、歌いらねぇじゃん！ って（笑）。
──あ！ 私も実は一番好きだったかも（笑）。
KOOSUKE：……。この曲はね、パーカッションとかに助けられた曲。
TSUJI：最初のイメージとは全然違う曲になりました。もっと、サンバっぽい曲のイメージだったんだけど、全員で考えて作ったらこうなった。全員のいい感じが上手く混じり合っているね。
──サンバなのかボッサなのか、それともちがうラテンノリなのか？ っていうクエスチョンがあって。あの辺のゆるい海は音から浮かんでくるけど、どうも特定できないなぁ…って。でも最終的にはそれもstep by step らしくて良かったんだけど。
KOOSUKE：これは演奏していてすごく気持ちよい。いい方向に転がったし、最初確かにサンバがやりたかったんだけど、もっとスケールが広がった感じがする。
YOSHIKI：まんまをやってもつまらないしね。
──ゆるーいんだけど、色んな展開がつまっていたりする変態な曲だよね。
KOOSUKE：この曲に限らないんだけど、細かい部分をちまちまやっているね。聴こえないかもしれないんだけど、じっくり聴いて欲しいな。
──でも、こんな普通に気持ちいい曲をstep by stepでライブでやられたら、ちょっと笑っちゃう（笑）。
KOOSUKE：笑うんかいッ!! でもそれでいいかも。固定概念を裏切ろうとして作った曲だから。なんにしてもそうなんだけど、裏切るにしても裏切らないにしても、とにかく中途半端だけは嫌で。思いっきりやりたいから。
──そっか。それも気持ちいいね。うーん、3曲目の烏合の衆と5曲目の小鳥ちゃん並べてみなさいよ！ 笑うしかないじゃない。
KOOSUKE：オムニバスか?! って（笑）。オムニバスでもあり得ない振り幅だよね。
YU：俺は結構アリだと思うけど。絶対元々持っていたものだし。全然逸れた感はないよ。
KOOSUKE：まぁ、うちの売りでもあるホーンを全面に出してみたかったのもあるし。そういう意味では自然だったかな。
──タイトルが2つの意味を持っているんだよね。
KOOSUKE：小鳥っていう意味もあるんだけど、ゴルフで言うバーディー。一打足りない、ヴォーカルが足りないという意味。
──そっか、深いねぇ。そして、小鳥の鳴き声が随所に（笑）。
KOOSUKE：小鳥役はYU君が。バードコールで。
YOSHIKI：全裸での録音ですよ（笑）。
──はぁ?!
YU：自然に帰るという意味合いも込めて。雰囲気作りですね。
TSUJI：実際、鳥になりきって羽ばたいていたよね（笑）。
KOOSUKE：サラウンドでやったので、あちこちに動いている様を表現したんだけど。
YU：そう、小鳥は1羽いるから。それを見つけて、捕まえて！ BIRDIEは俺だから。
──私のオーディオ環境なのかもしれないけど、今回はホーンの音が結構フューチャーされた音の作りなのかなって思った。この曲で気がついたな。
KOOSUKE：トータル的にTDのときにドラムとホーンとヴォーカルは前に出しましたね。
WADA：前作から聴き比べると、ドラムの音は全然違っていますよ。
KOOSUKE：全部の音を綺麗なバランスで聞こえるようにすると、平坦な感じになっちゃうしつまらないでしょ。各セクションのバランスの悪さが逆に良かったりして。抑揚感が大事だったので。
M-6～7 INTER LUDE～TOKYO MONOLITHIC
KOOSUKE：このイントロはライブでちょこちょこやっていて、それが発展したね。
WADA：TOKYO～：ガッツリ変わったね。
YU：イントロはかなり詰め込んで上がるイントロになりました。カッコいい！ カッコいい！
KOOSUKE：思った通りに出来たかな。ゆるいイントロが欲しくて。
──その、ゆるいのから重いのへギアチェンジがたまらないよ。
TSUJI：それも無理矢理じゃなくて、自然でしょ。
KOOSUKE：まぁ、アナログで言ったら、B面の1曲目なんで。
YU：そんな感じ。
──そっかそっか、アナログ出したいのね（笑）。意外といろいろ考えている人達なんですね、知らなかったわ。
KOOSUKE：失礼な！ ちゃんと考えてますよ！
YU：全部に意味があるからね！ そしてこれも再録。
KOOSUKE：INTERELUDE終わったときに、TOKYO MONOLITHICは打ち込みでやっちゃおうか！ くらいの腹づもりだったんだけど。その意図していることがバンド形態で完成したから、良かったよ。
YU：和田にどうしてもドラムをやらせて下さい！ って土下座されたからねぇ（笑）。
──リズムマスターも頑張った曲だということだ！
KOOSUKE：TOKYO～に関してはアレンジも良くなったし、良かった。
──どうして、そうやって同じ曲をアレンジし直そうと思ったりするの？ だって、ある曲をアレンジし直すのも、ある意味1曲作るくらい大変でしょ。それだけstep by stepの場合は、その前と後では曲自体が変わっちゃっているじゃない。
YU：全く同じのを収録するのなんて面白くないじゃん。
KOOSUKE：うちらは同じ曲をずっとやらない方で。持ち曲でもどんどん変えちゃう。その一面を垣間見せることで。だから、今後この曲だって変わっていくと思いますよ。
──まぁ、そういったアレンジされた曲を聴き比べて、ここが変わった～とか気がついて欲しいね。
KOOSUKE：出来ればね。単純にやっていて楽しいよ。色んな可能性があったりして。
TSUJI：アレンジするという意味よりは、新しい曲を作るという意識でやる部分が多いかもしれなくて。だから、ここまで変化してしまうんだけど。
WADA：好きな曲だから違う観点からみて、新しいものが作りたくなることもあるかも。だからどっちも好きだしね。
KOOSUKE：まぁ、現時点ではこのアレンジが一番気持ちがいいということだ。
