すべてはライブのためにある
──ちなみに、齊藤さんが作曲することはないんですか。
齊藤:ないですね。作れそうな気はめちゃくちゃしてるんですけど、どう作っていいのか分からないんです。
逸見:雄介に限らず、みんなには曲を作ってよと言ってるんですけど、今のところ俺しか曲を作る奴がいないんです。
──それは他のメンバーが逸見さんのソングライティングに絶大な信頼を寄せているからなのでは?
齊藤:俺の場合はファンなので(笑)。
──「ローズマリー」や「ざ・むーんいずまいん」は4分台ですけど、あとの曲はどれも2分から3分の尺ですよね。短く潔いのはポップ・ソングの鉄則ですが、それを頑なに守っているということですか。
齊藤:そこはだいぶこだわってますね。俺も亮太君も短い曲が好きなんですよ。長くていい曲もありますけど、基本的に2分、3分台がいい。
──あと、フェイドアウトする曲が皆無ですよね。
逸見:それもライブでやってる曲ばかりだからだと思います。フェイドアウトさせる必要が今回は全くなかったですね。
──レコーディングではレコーディングでしかできないことをやるバンドもいるじゃないですか。ライブでは再現不可みたいな。myeahnsはそういうタイプではないと?
逸見:myeahnsはライブ・バンドですからね。音源を出すよりもライブを優先してきたし。ゆくゆくはコンセプト・アルバムみたいな、レコーディングならではのことをやりたくなるのかもしれないですけど。ただ今回に関してはファースト・フルだし、ライブでやってることがそのまま形になった。これまでの曲の精鋭たちを集めたから『Masterpiece』(傑作)。アルバム・タイトルに相応しい曲が集まった気がします。
──最近はライブ・バンドとしての人気も鰻登りだし、手応えを感じつつあるんじゃないですか。
齊藤:配信のリリースを始めるちょっと前から対バンの感じをガラッと変えたんですよ。同じ界隈のバンドとはあまりやらないようにして。そうなってお客さんが一度減ったけど、逆に今度は増えてきた感はありますね。
逸見:雄介はマネジメント能力があると思う。
齊藤:友達のバンドと話していて、別のジャンルのバンドとやったほうが面白いなと思っただけなんですけどね。myeahnsならどのジャンルのバンドとも渡り合えると思ったし。
逸見:実際、いろんなジャンルのバンドがいる時ってなんか妙に燃えたりするんですよ。
──3作連続で配信シングルをリリースしてみていかがでした?
齊藤:リアクションは良かったと思います。誰でも気軽に聴けるから、配信も良かった気がします。
逸見:ライブでも盛り上がったしね。ちゃんと聴いてくれてるんだなと思った。成功だったと思いますよ。
──9月4日(水)には新宿LOFTで『双六騒動 スペシャル』と題されたレコ発ライブがありますが、〈双六騒動〉というネーミングにはどんな思いが込められているんですか。
逸見:清志郎さんの『瀕死の双六問屋』という本があって、そこからです。最初は〈双六〉の意味が分からなかったんですけど、清志郎さんが今にも死にそうな状態でも凄まじいロックをやってやるんだという意気込みのように思えて。それで自主企画には〈双六〉という言葉を入れたくて、なおかつ〈騒動〉を巻き起こしたかったんです。
──逸見さんのボーカルには清志郎さんからの影響をそこはかとなく感じますね。
逸見:あまり意識はしてないけど。やっぱりRCサクセションなりハイロウズは憧れですよね。清志郎さんもヒロトさんも、ミック、キースもそうだけど、ステージに出てきた瞬間がイチバン高揚して尚且つ頂点なんですよ。観てる側の気持ちとしては。そういうのを自分たちのライブでもやりたいんです。
齊藤:マーシー(真島昌利)を生で観た時、死ぬかと思ったもんね(笑)。
──同世代のバンドで刺激を受けているバンドはいますか。
齊藤:俺はgo!go!vanillasですかね。テクマクの時にミルキーウェイとかレッドクロスでよく対バンしてたんですよ。俺と茂木がメンバーと同い年で、今でもよく呑むんですけど、向こうはめちゃくちゃ売れちゃったので(笑)。
逸見:俺が同世代で影響を受けたのはandymoriかな。言葉のセンスがすごかったし、頭の中はどうなってんだ? ってこっちが考えさせられるって言うか。
──近未来に叶えたい目標とはどんなことですか。
逸見:前に雄介が日比谷の野音でワンマンをやりたいと言ってて、確かにmyeahnsに日比谷は合うなと思いましたね。
齊藤:いつか野音もやりたいけど、その前にまずシェルターのワンマンをソールドアウトさせたいですね。それとまだダイヴする人がいないので、ダイヴされるようなライブをやってみたい(笑)。
逸見:さっきも言ったけど、myeahnsは結局、ライブ・バンドなんです。スタジオに入るのもレコーディングするためじゃなく、ライブで披露するために曲を合わせてる。それをライブでやりながら変えるべきところは変えて、もっと良くしようとする。それを音源にしようよってことになったら、ライブでやってるそのままの形を録るだけ。軸にあるのは常にライブで、すべてはライブのためにあるんです。だからこれからも1本1本のライブ、気を引き締めます。