初めてライヴを観た時、「なんだコイツら?!」と思った。リズムがそこまで早い訳ではないのにノリがよく、疾走感があるのに丁寧な歌と演奏。その5人が作り出す立体的なグルーヴに包まれていると、気持ちがいいというよりは気分がいい。 その日から私はフジファブリックに病みつきになり、行ける限りライヴには顔を出すようにしている。その度に動員が増えているのが目に見えて判り、"フジファ症候群"が世に蔓延してくるのも、そう時間がかからないと思う。そんな彼らの待ちに待ったアルバム。曲順はいつものライヴの流れとほぼ一緒。あなたにも是非フジファブリック・ワールドを体感して欲しい。（text：mai kouno／coa graphics）
演奏に重心をおきつつ、メロディをよく聴かせるバランスが大切
──このグルーヴ感は一体どうやって出来上がるんですか?
志村：うちのバンドは「自分のパートは自分でやる」ではなく、人のパートにもドンドン口出しして、みんなで作り上げている感じです。例えば…パート的に言えば僕はドラムでもあるんですよ。実際やっていたことはないんですけど、ドラムを聴くのがすごく好きで、こうしたらオイシイとか、ドラムの構成はドラムより判っていると思います（笑）。アルバムでも少しだけ叩いてます。そうやって、本当にみんながみんな、お互いのパートにアイデアを出し合っているんです。
田所：実際そうだからこそ、客観的に聴いてもらった時に、立体的だとかみんなで作ってる感じがするのかなぁと思います。そういうバンドらしさがいいと思ってます。
──ギターを弾きながら作った曲のように聴こえない印象を受けたのですが。
全員：それ嬉しい、嬉しい（笑）。
志村：ギターの弾き語りで曲を作ってバンドで…という方法は伝わりやすいし、やりやすいとも思うんですけど、そういうやり方ばかりだと、演奏がワンパターンになりがちな気がして。いかに演奏に重心をおいて、且つメロディをよく聴かせるか、というバランスを大切にしています。両方を高い所にもっていきたいですね。
──「茜色の夕日」はギターとメロディで聴かせていますよね。
志村：そうですね、あの曲はいい感じにその方法ができたかな、と思います。あと、キーボードの音がすごい好きで、それが全面 に出たバンドをやりたかったので、僕にとってキーボードのメロディは、歌のメロディと同じくらい大切なんです。
──なるほど。『浮雲』で特に感じたのですが、言葉ののせ方や選び方がとても独特で面白いですね。
志村：あぁ、すごい嬉しいです。演奏の雰囲気が大体決まってから、イメージにそった歌詞を考えているんですが、リズムにのった歌詞を作ろうと心がけています。例えばすごく静かな所では、小さい「つ」を使わないでわりと平べったく聴かせようとか。「浮雲」は曲が昔っぽいイメージだったので、想像していたら自然に古風な言葉が湧き出てきた感じですね。
──全体の曲の雰囲気も、今現在にはなかなかない感じだと思ったのですが。
渡辺：意図はしていないですよ（笑）。
田所：やっぱりみんな、昔の音楽が好きだったりするから、それが自然と音に出ているんじゃないかなぁ。
志村：昔の音が好きというか、今の音楽を知らないだけで（笑）。
──様々な音楽の要素がミックスされていると思うんですけど、どんな音楽に影響されているんですか?
志村：好きな音楽が有りすぎて、何に影響受けてるとかすぐ言えないんですよー。
渡辺：志村は嫌いなジャンルを言った方が早いんじゃない？（笑） 僕はビートルズがすごく好きです。変な音のトビ方をしているバンドが好きなんですよ。あと、ハマっているのはディック・ハイマン。彼が70年代のムーグっていうアナログ・シンセを駆使して、僕を素敵な世界に連れてってくれるんです（笑）。いいトビしてます。
田所：私は基本的に歌ものが好きで、コテコテなくらいポップなのも好きです。最近はジャズとかのインストものをよく聴いてますね。
志村：色々なジャンルを聴いているけど、その中で好きになるバンドっていうのは、やっぱりどれも個性的なバンドですね。“このバンドっぽいね”っていうのが好きなんです。僕たちもそういうバンドになりたいなっていうのはあります。
──今、このインタビューでフジファブリックを知った方にメッセージをどうぞ。
志村：試聴機で聴いてくれて、買ってくれて、ライヴに来てくれて、HPに遊びにきてくれて…その連鎖反応が希望です（笑）。
